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    满满干货|在家充电的美术生都在看

    这是所有人度过的最漫长的假期

    这也一定是很多人心中最不一样的一个春季

    待在家里的第多少天已经记不清楚了

    但是胜利在望啦

    今天小编继续发福利

    在家干嘛?当然继续保持充电的状态

    待下次见面时,一定会让你的同学们“惊掉下巴”

    1. 素 描

    问:静物画不进去了怎么办?答:素描静物从整体到局部最不能少的就是单个物体的塑造,很多同学就是这些细节没有注意,分数才不能提上来,才不会深入。

    为什么简单的静物质感总表现不当?

    画画不能急于求成,有些小伙伴在物体选择上非常不明确(要选择历年考试中经常出现的物体来练习)

    大家在单个物体表现阶段要选择正确的对象来刻画,调动你掌握的所有知识来完成。每一个物体都要认真对待,不要贪多、贪快。熟悉更多种类的物体是好事情,但不需每个物体都折腾一遍,最后什么都没有画好。

    带装饰性纹样的陶器容易画平?

    首先,陶器较“平”是因为大家在刻画对象时对其结构关系的把握不够准确。建议大家在刻画对象时用明暗的表现手法体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于对象体积的塑造。体是面的集合体。

    其次,花纹或者装饰性浮雕的刻画也比较简单。先画出对象的大形后在勾出大概的花纹,根据花纹的颜色上一层浅浅的调子,表现时大可不用太细致,画出大概即可。

    再来说说浮雕性装饰:浮雕性装饰略微复杂,因为他是立体的要根据光影表现出亮面和投影,并且再向后转的面会突出一部分,破坏对象圆弧度的外轮廓。但不管是表现花纹还是浮雕性装饰时,都要把它们放在一个立方体当中,要有一定的透视变化和光影表现。其次它们不像花纹,浮雕性装饰(尤其是正面的)一定要表现到位了,可大大提高画面细节的加分。

    如何表现玻璃器皿中的透明液体?

    这个问题和画带花纹的衬布有一定的相似之处,要想画杯中之水,那大多数都是先仔细刻画出杯子,或者其他的盛水的器皿。

    其实,大家要仔细观察实物,哪里有反光?哪里有折射?开始画的时候不必拘束,可以按照一般的程序把素描的黑白灰关系表现出来,因为水也是有素描关系的,只是相对特殊。然后你可以用手或者擦笔擦一擦,然后在边缘的地方可以用橡皮的棱角细细的擦出一条白边,或者是在杯子和水的分界线处区分开深浅。

    以文具为主体的静物需要注意什么?

    书籍不像其他静物,画好简单,画不好也容易。尽管书籍的形状看起来变化比较复杂,但它在透视上和长方体是一致的,只不过在形上会更加丰富些(由于书籍经常被翻阅,书角自然会微微翘起)。

    把这种细节表现出来增加画面生动性,若表现不好就会在衬布呈现出几个方方正正的“长方体”。注意:大家千万别将书摆的整整齐齐,几本书要尽量摆放错落有致,有不同的倾斜角度,并且这种角度不能太均匀,有大有小视觉上看着才舒服。感觉很随意,比较生活化。还有书的边缘线不能忽视。书皮的厚度也是一定要表现的。

    2. 速写

    场景速写的画面中结构布局是非常严谨的,画面中人物的所有动态线均不同,下面整理了场景速写几大要点,收藏学习。

    1

    画面主次的布局

    根据下图的讲解,大家应该能很清楚的看到画面的作画依次顺序。下图画面的构图属于“C”形构图,使的画面空间感很足。

    前景的三位模特儿之间的关系也是一个小型的“C”形构图,在画的时候也要注意画面下角的一些纸张、笔和铅笔盒的处理,这也能有效的展示作者对结构的理解。

    2

    画面的视觉中心及表现技巧

    整个画面中小女孩位于画面的视觉中心,画面的整个视觉冲击力也是非常强烈的。所以就形成了有节奏感、有逻辑的绘画语言表达,也就有了整体布局气氛,体现了综合的审美能力。

    技巧:

    1、画面运用前疏后密、前实后虚来表现空间和主次关系。

    2、人物不同的表情刻画是画面中的亮点。

    3、用线表现物体时,总用三个面来表现作者对“体”的认识与理解。

    3

    画面的空间透视

    近景与远景之间相呼应,形成了很大的透视视觉,而且画面的道具上透视与画面中虚实处理相结合,整个画面的空间效果格外清楚。画面的透视有左往右逐步递进的,画面的刻画表现是要与这种空间相融合的。

    4

    画面的黑白灰关系

    线面为主的速写场景,在画面中,要布局好画面黑白灰层次关系,增强画面的气氛和节奏感。下图的讲解时针对整幅画之间的黑白灰关系做的解析。

    3. 色彩

    下面给大家讲一下色彩风景与色彩静物全面剖析,快看!

    色彩风景

    1

    由远到近,分部进行法

    水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。

    这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。

    2

    由近及远,层次推移法

    在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。

    首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。

    3

    全面铺开,统筹兼顾法

    这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。

    所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。

    后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。

    色彩静物

    1

    室内自然光的变化规律

    色彩的冷暖变化规律:暖色物体亮部偏暖暗部偏冷,冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向,这是因为受偏冷的天光色所影响。

    物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,方免减弱亮面色性。

    2

    色彩的优化调配

    ①补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量,不可过分调匀,否则容易变灰变脏。

    ②同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。

    ③灰色的调配法

    1>直接用现成的灰色加倾向色

    2>湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色

    3>草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色

    4>土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色

    3

    做好三面五调的色彩调配

    1、亮面色彩

    基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可

    2、暗面色彩

    基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)

    基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体)

    3、灰面色彩

    以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。


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    这是所有人度过的最漫长的假期

    这也一定是很多人心中最不一样的一个春季

    待在家里的第多少天已经记不清楚了

    但是胜利在望啦

    今天小编继续发福利

    在家干嘛?当然继续保持充电的状态

    待下次见面时,一定会让你的同学们“惊掉下巴”

    1. 素 描

    问:静物画不进去了怎么办?答:素描静物从整体到局部最不能少的就是单个物体的塑造,很多同学就是这些细节没有注意,分数才不能提上来,才不会深入。

    为什么简单的静物质感总表现不当?

    画画不能急于求成,有些小伙伴在物体选择上非常不明确(要选择历年考试中经常出现的物体来练习)

    大家在单个物体表现阶段要选择正确的对象来刻画,调动你掌握的所有知识来完成。每一个物体都要认真对待,不要贪多、贪快。熟悉更多种类的物体是好事情,但不需每个物体都折腾一遍,最后什么都没有画好。

    带装饰性纹样的陶器容易画平?

    首先,陶器较“平”是因为大家在刻画对象时对其结构关系的把握不够准确。建议大家在刻画对象时用明暗的表现手法体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于对象体积的塑造。体是面的集合体。

    其次,花纹或者装饰性浮雕的刻画也比较简单。先画出对象的大形后在勾出大概的花纹,根据花纹的颜色上一层浅浅的调子,表现时大可不用太细致,画出大概即可。

    再来说说浮雕性装饰:浮雕性装饰略微复杂,因为他是立体的要根据光影表现出亮面和投影,并且再向后转的面会突出一部分,破坏对象圆弧度的外轮廓。但不管是表现花纹还是浮雕性装饰时,都要把它们放在一个立方体当中,要有一定的透视变化和光影表现。其次它们不像花纹,浮雕性装饰(尤其是正面的)一定要表现到位了,可大大提高画面细节的加分。

    如何表现玻璃器皿中的透明液体?

    这个问题和画带花纹的衬布有一定的相似之处,要想画杯中之水,那大多数都是先仔细刻画出杯子,或者其他的盛水的器皿。

    其实,大家要仔细观察实物,哪里有反光?哪里有折射?开始画的时候不必拘束,可以按照一般的程序把素描的黑白灰关系表现出来,因为水也是有素描关系的,只是相对特殊。然后你可以用手或者擦笔擦一擦,然后在边缘的地方可以用橡皮的棱角细细的擦出一条白边,或者是在杯子和水的分界线处区分开深浅。

    以文具为主体的静物需要注意什么?

    书籍不像其他静物,画好简单,画不好也容易。尽管书籍的形状看起来变化比较复杂,但它在透视上和长方体是一致的,只不过在形上会更加丰富些(由于书籍经常被翻阅,书角自然会微微翘起)。

    把这种细节表现出来增加画面生动性,若表现不好就会在衬布呈现出几个方方正正的“长方体”。注意:大家千万别将书摆的整整齐齐,几本书要尽量摆放错落有致,有不同的倾斜角度,并且这种角度不能太均匀,有大有小视觉上看着才舒服。感觉很随意,比较生活化。还有书的边缘线不能忽视。书皮的厚度也是一定要表现的。

    2. 速写

    场景速写的画面中结构布局是非常严谨的,画面中人物的所有动态线均不同,下面整理了场景速写几大要点,收藏学习。

    1

    画面主次的布局

    根据下图的讲解,大家应该能很清楚的看到画面的作画依次顺序。下图画面的构图属于“C”形构图,使的画面空间感很足。

    前景的三位模特儿之间的关系也是一个小型的“C”形构图,在画的时候也要注意画面下角的一些纸张、笔和铅笔盒的处理,这也能有效的展示作者对结构的理解。

    2

    画面的视觉中心及表现技巧

    整个画面中小女孩位于画面的视觉中心,画面的整个视觉冲击力也是非常强烈的。所以就形成了有节奏感、有逻辑的绘画语言表达,也就有了整体布局气氛,体现了综合的审美能力。

    技巧:

    1、画面运用前疏后密、前实后虚来表现空间和主次关系。

    2、人物不同的表情刻画是画面中的亮点。

    3、用线表现物体时,总用三个面来表现作者对“体”的认识与理解。

    3

    画面的空间透视

    近景与远景之间相呼应,形成了很大的透视视觉,而且画面的道具上透视与画面中虚实处理相结合,整个画面的空间效果格外清楚。画面的透视有左往右逐步递进的,画面的刻画表现是要与这种空间相融合的。

    4

    画面的黑白灰关系

    线面为主的速写场景,在画面中,要布局好画面黑白灰层次关系,增强画面的气氛和节奏感。下图的讲解时针对整幅画之间的黑白灰关系做的解析。

    3. 色彩

    下面给大家讲一下色彩风景与色彩静物全面剖析,快看!

    色彩风景

    1

    由远到近,分部进行法

    水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。

    这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。

    2

    由近及远,层次推移法

    在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。

    首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。

    3

    全面铺开,统筹兼顾法

    这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。

    所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。

    后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。

    色彩静物

    1

    室内自然光的变化规律

    色彩的冷暖变化规律:暖色物体亮部偏暖暗部偏冷,冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向,这是因为受偏冷的天光色所影响。

    物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,方免减弱亮面色性。

    2

    色彩的优化调配

    ①补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量,不可过分调匀,否则容易变灰变脏。

    ②同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。

    ③灰色的调配法

    1>直接用现成的灰色加倾向色

    2>湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色

    3>草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色

    4>土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色

    3

    做好三面五调的色彩调配

    1、亮面色彩

    基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可

    2、暗面色彩

    基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)

    基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体)

    3、灰面色彩

    以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。


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