想想特纳的天空，甚至莫奈的天空-它们是多面的，带有几种颜色的嗡嗡声。天空很少是蓝色的-或很少是蓝色的（世界上一些幸运的地方除外）。

       随着我们中的许多人 在夏季过渡到  山水画，有时我们可以做一些假设，并视某些事物为理所当然，例如天空或云彩的颜色。也许是因为我们可能主要在照片中看到对象，或者是因为习惯是在冬天形成的，而我们却忘记了风景中各种色彩的存在。

Fishermen at Sea by J. M. W. Turner, oil on canvas

风景画家知道这些“秘密”对于天空和云彩的重要性！

      当我需要以空中视角绘画时，我想到了乔治·苏拉特的画作。这可能是一个极端的例子，但对我来说，他的作品展现了人们对色彩流行的认识，尤其是在天空中。

The Seine at La Grande Jatte by Georges Seurat, oil on canvas

        想起他的点画笔点可以帮助我记住颜色无处不在。本着这种精神，我整理了一些绘画天空的技巧，以帮助避免“蓝色综合症”。

1. 用各种色调和色调（不仅仅是蓝色）构建天空。

       真正地看着天空，看看那里有什么颜色。雨天经常会有灰色，绿色甚至黄色的色调。日落通常比我第一次画的时候要暗得多，并且可以包含各种深红色，粉红色，黄色和紫色。

The Frankenkirche, Dresden by Johan Christian Clausen Dahl, oil painting.

3.19.98, 6.10 p.m. by Kevin Macpherson, oil painting, 6 x 8.

2. 不要仅仅画出天空的亮度。

       在其中绘制阴影以给人空间和深度感。空气中的水分越多，反射就越多，结果，颜色也会越多。即使天空晴朗，我们的视野也会有深度感。在每种情况下，请问这是怎么发生的，并尝试强调它。

3. 云层反射天空中的光。

       即使是在图片完美的一天，当云朵看起来白色而天空看上去是蓝色时，也不要独自追求蓝色和白色。他们可以使绘画看起来平整而陈旧。尝试使用您在反射和光线中感知到的颜色来增加深度和真实感。

Study for Pacifica Coast by Joseph Mendez, 2007, oil painting, 12 x 16.

4. 添加纹理到绘画表面。

       纹理可以提供与通过操纵油漆颜色获得的氛围完全不同的氛围。尝试使用油漆和新介质的粗细笔划获得令人惊讶的结果。

5. 天空趋向于向地平线变亮。

       在绘画时请注意这一点，因为仅此一项就可以帮助创建更具说服力的山水画。

Regatta at Sainte-Adresse by Claude Monet, oil on canvas